Cloche explore aussi l’invisible, ce qui agit malgré nous. C’est une promesse autant qu’une chute. Une plongée dans le vide, dans ce qui se dérobe, dans nos corps flottants en quête de densité et de sens.

Sur le plateau, deux mondes coexistent. Dans le premier, un homme : survêtement blanc, chapka, trappeur des rues ou glandeur des steppes. Il traque l’instant. Que cherche-t-il ? Quelle histoire nous entraîne-t-il à creuser ? On le suit jusqu’à l’effacement. Il disparaît. Il s’en fout. Il vole. Dans l’autre monde, le son règne. Un espace vibrant, presque palpable. Un concert. Trois présences — déesses, masseuses d’âme, conteuses d’ondes — nous enveloppent, nous touchent, nous éveillent.

Quelque chose bascule. On part vers un désert intérieur. On lâche les mots, les certitudes, le superflu. Il ne reste que le corps, les sensations, le mouvement. On avance léger, vivant, vers l’inconnu. Entre ce « trappeur énigmatique » et le trio de musiciens, un élan surgit peu à peu : tout devient matière à plaisir et à invention.

Une mise sous cloche musicale et circassienne hymne à la liberté, intensément jubilatoire.