Último helecho
Nina Laisné avec François Chaignaud
& Nadia Larcher

Danse
Tout public :
Tarifs :
Pass 3 : 18€
Pass 3bis : 15€
Pass 6 : 15€
Tarif réduit : 20€
Etudiants (-29ans) : 13€
Tarif partenaire (-18ans) : 9€
Último helecho (création 2025)
Nina Laisné, avec François Chaignaud et Nadia Larcher
Zorongo en association avec le CCN de Caen en Normandie
Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène Nina Laisné
Chorégraphie, collaboration artistique et performance François Chaignaud
Conseil musical, collaboration artistique et performance Nadia Larcher
Sacqueboute ténor, serpent et flûte Rémi Lécorché
Sacqueboute ténor et percussions Nicolas Vazquez
Sacqueboute basse et wacrapuco Cyril Bernhard (en alternance)
Bandonéon Jean-Baptiste Henry
Théorbe et sachaguitarra Daniel Zapico
Percussions traditionnelles Vanesa García
Chorégraphe associé Néstor ‘Pola’ Pastorive
Création lumière Abigail Fowler
Régie générale (en alternance) Sara Ruiz Marmolejo
ou Anthony Merlaud @aloee_du_morvan
Régie plateau (en alternance) Sara Ruiz Marmolejo / Hervé Bailly
Régie lumière (en alternance) Anthony Merlaud / Abigail Fowler
Régie son (2 en alternance) Alice Le Moigne / Camille Frachet / Arthur Frick / Guilhem Angot
Régie costumes (en alternance) Cara Ben Assayag / Sarah Duvert
Assistante scénographie Julie Reilles
Ingénieur structure Arteoh - Benoît Brobst et Augustin Brobst
construction scénographie Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’atelier : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon @les_2_scenes (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet) - constructeur : Gaby Sittler - accessoiriste : France Chevassut - peintres : Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné
Conception et confection des costumes Sarah Duvert et Florence Bruchon
Confection des costumes Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge) - teinturière : Amandine Brun-Sauvant - ébéniste : Mathieu Paesmans - faux crâne : Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert - perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte
Création maquillage Lou Thonet
Stagiaires Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot
Transmission des danses Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda
Administration - production Zorongo (Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao) et le ccn de Caen en Normandie
Production - diffusion Bureau Platô – Séverine Péan @_bureauplato
Production déléguée
Zorongo en association avec le CCN de Caen en Normandie
Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la Région Bourgogne-Franche-Comté et la Ville de Besançon. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Le Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie est subventionné par le Ministère de la Culture – Drac Normandie, la Région Normandie, la Ville de Caen, le Département du Calvados, le Département de la Manche.
Coproductions
Théâtre de Liège et DC&J Création (BE) ; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (FR) ; Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR) ; Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon (FR) ; PACT Zollverein (DE) ; Festival d’Automne à Paris (FR) ; Chaillot – Théâtre national de la Danse (FR) ; Théâtre de la Ville – Paris (FR) ; Berliner Festspiele (DE) ; Théâtre Auditorium Poitiers (FR) ; Dans in December Brugge (BE) ; Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon (FR) ; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE) ; Opéra de Limoges (FR) ; Julidans Amsterdam (NL) ; Le Manège, scène nationale - Reims (FR) ; La Comédie de Clermont – Clermont-Ferrand (FR) ; Malraux, Scène nationale Chambéry – Savoie (FR) ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble - Scène Nationale (FR) ; Bonlieu Scène nationale Annecy (FR) ; Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse (FR) ; Theater Freiburg (DE) ; Oriente occidente (IT) ; Théâtre Vidy-Lausanne (CH) ; Festival Musica, Strasbourg (FR) ; Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne (FR) ; POLE-SUD, CDCN Strasbourg (FR) ; Filature - Scène nationale, Mulhouse (FR) ; Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse (FR)
Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter
Le spectacle bénéficie du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919 - LACS – Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Accueils en résidence : La Ménagerie de Verre ; CND Centre national de la danse
www.ninalaisne.com / ccncn.eu
Photo © Thaïs Breton
Énigmatique, émotionnelle, enveloppante, Último Helecho (la dernière fougère) est une création hybride de musique, chant et danse qui révèle des strates de mémoire et de culture oubliées. Les corps, voix et sons agissent comme des acteurs d’un rituel scénique, traversant les mythes et le folklore sud-américain ainsi que des répertoires baroques.
François Chaignaud explore le mouvement comme une archéologie vivante, transformant chaque geste en acte de mémoire. Sous la direction artistique de Nina Laisné, une scénographie immersive voit le jour, intégrant son, geste et lumière, pour créer un univers sensoriel riche.
Nadia Larcher incarne des voix ancestrales, faisant de la musique un espace vivant et collectif. Ce spectacle, une « rêverie mystique et sensuelle », métamorphose les corps en créatures mythiques et les voix en échos du passé. Ainsi, Último Helecho offre au spectateur une expérience à la fois contemplative et exaltante.
Plus qu’une performance, c’est un voyage immersif et un rituel contemporain explorant la mémoire, l’identité et la puissance des arts vivants.
