Danse

Nimble
Not Standing / Alexander Vantournhout

14 au 15 janv. 2027
Festival Mouvements Perpétuels
MAC - Nimble
Danse
14 janv. à 20h / 15 janv. 21h
saison 26/27

Tarifs :

Plein tarif : 24€
Pass 3 : 16€
Pass 3bis : 14€
Pass 6 : 14€
Tarif réduit : 16€
Etudiants (-29ans) : 13€
Tarif partenaire (-18ans) : 9€
Grande Salle

Chorégraphie Alexander Vantournhout
Créé avec et interprété par Chia-Hung Chung, Lewis Cooke, Dimitri Landoz, Giulia Tornarolli, Emmi Väisänen, Hendrik Van Maele, Esse Vanderbruggen, Alexander Vantournhout, plus tbc
Assistants artistiques Emmi Väisänen, Esse Vanderbruggen
Dramaturgie musicale Katherina Lindekens
Dramaturgie Rudi Laermans
Costumes Patty Eggerickx,
assistée par Kai Sin Chau
Répétiteur Miguel do Vale
Création de lumière Luc Schaltin
Son Alex Fostier Technique Bert Van Dijck, Bram Vandeghinste, Brecht Beuselinck

Véritable laboratoire du geste, cette pièce s’inscrit dans la continuité du travail singulier de Alexander Vantournhout, où cirque contemporain et danse se rencontrent pour interroger la perception, la gravité et la virtuosité corporelle.

Dans Nimble, le corps est un instrument et un partenaire ; chaque mouvement défie la gravité et questionne la capacité humaine. La précision et la fluidité des gestes créent un langage corporel poétique.

Les interprètes investissent l’espace avec liberté, utilisant objets et structures circassiennes comme prolongements du corps, donnant vie à des formes surprenantes en mouvement. Le rythme et la musicalité sont au coeur de la pièce, instaurant un dialogue subtil entre mouvement, respiration et perception du spectateur. Chaque geste et saut participent à une expérience immersive, rythmée et sensible. L’esthétique minimaliste de la scène met en valeur lumière, espace et corps, amplifiant l’intensité de la performance.
Nimble valorise agilité, souplesse et créativité des interprètes, créant des motifs corporels continus qui se connectent avec légèreté.

Cette oeuvre illustre la fusion entre performance circassienne et poésie du geste, unissant émotion et émerveillement. La pièce invite ainsi à redécouvrir le corps dans sa complexité et sa beauté, une expérience où fluidité et humanité se rencontrent : elle met en jeu le collectif, la force des relations entre les interprètes pour créer un langage scénique unique.